Сегодня на Reddit промелькнул классный пост. Специалисты компании Archilogic реально заморочились и отрисовали 3D модель квартир Пенни, Шелдона и Леонарда из “Теории большого взрыва”. Фантастика! Все выглядит один в один, как у героев в сериале!
Кстати, компания Archilogic может создать 3D модель и вашей квартиры!
Вчера Анюта рассказала об удивительном Андрее Рудькове и его потрясающем блоге со вкусом! Теперь буду радовать семью новыми кулинарными шедеврами. А судя по блогу Андрея, мне есть к чему стремиться)))
Спасибо, Андрей! Вы – настоящий художник!
Очень долго искала хороший мастер-класс по декупажу. Спасибо Наташе Фохтиной за чудеснейший видеоурок! Просто восхитительно, насколько милыми получаются вещицы!
В январе в художественной галерее “Белый Квадрат” в рамках серии лекций “Щукинские сезоны” прошла интереснейшая лекция о двух диаметрально противоположных стилях – импрессионизме и экспрессионизме. В душевной и уютной обстановке, окруженные работами художников и мастеров выставки “Сны из детства”, мы завороженно слушали Людмилу.
Очень интересным оказалось сопоставление этих стилей. Импрессионизм, возникший во Франции в последней трети ХIХ века, – это праздник цвета, красок, впечатлений, солнца, самой жизни! Экспрессионизм, наоборот, – это ужас, страх, гнев, боль, жестокость начала ХХ века, связанный с трагическими событиями двух мировых войн. Неудивительно, что странами возникновения этого течения являются Германия и Австрия.
Немецкий язык и культура – моя профессия. Поэтому в европейских музеях мне доводилось часто видеть картины таких немецкоязычных мастеров экспрессионизма, как Эрнста Людвига Кирхнера, Эгона Шиле, Августа Маке, Эмиля Нольде и Отто Мюллера. Я не могу отнести себя к ценителям их творчества. На мой взгляд, у них очень тяжелые картины. Грустные. Иногда жестокие. Всегда какие-то безысходные. Они стали ответом на царящие в то время в Европе ужасы. Быть художником и свободолюбцем в то время было опасно.
Единственный художник-экспрессионист, который мне близок, – это Василий Кандинский, сформировавший в Мюнхене в 1912 году группу “Синий всадник”. Палитра и темы Кандинского и художников группы “Синий всадник” резко отличаются от остальных экспрессионистов. Они более лиричны и не так социально трагичны. Наверное, именно поэтому многие историки искусства спорят, относить ли Кандинского и группу “Синий всадник” к течению экспрессионизма.
Конечно, говоря об экспрессионизме нельзя забыть об Эдварде Мунке и Винсенте Ван Гоге. Многие ученые сходятся во мнении, что именно Винсент Ван Гог стал основоположником экспрессионизма. А вот картина Эдварда Мунка “Крик”, на мой взгляд, является образцом экспрессионизма. “Крик” Мунка – это крик души, крик мира, крик жизни. Кстати, “Крик” на сегодняшний день является самой дорогой картиной, когда-либо проданной на аукционе.
А вот завершить свой пост мне хотелось бы чудесным фильмом об импрессионистах от сестры Венди.
С конца января на телеканале “Культура” идет документальный сериал французского производства “История моды”.
Мода вокруг нас. Она была, есть и будет неотъемлемой частью нашей жизни. 2-я серия “Благородный облик Средневековья” рассказывает о том, какой переворот в гардеробе европейцев делает утонченный арабский мир.
Вообще-то, в начале средневековья с модой в Европе все было как-то очень печально. Одежда мужчин, женщин и детей мало чем отличалась друг от друга, разве что размером и длиной. Носили, в основном, одежду из льна, крапивы или шерсти однотонных цветов. Строгие церковные законы тоже играли свою роль в лаконичности стиля одежды и пресекали всякие эксперименты. Например, женщину могли приговорить к сожжению на костре всего лишь за то, что она одела мужское платье или штаны.
Красильные вещества, шелк и мода на первые значки приходит в Европу с Ближнего Востока, во время первых рыцарских походов. В то время мастера Ближнего Востока смело экспериментировали с красками, получаемыми из моллюсков, а также с покроем и украшениями в одежде.
С Востока в моду европейских стран пришел кафтан. Одним из ярких современных дизайнеров стилизованных кафтанов от Haute Cuture считается Nabil Dahani. Его работы просто завораживают своим великолепием!
В этот же период в Европе появились первые очки для чтения. Владельцы очков, как и владельцы красивых разноцветных шелковых и хлопковых тканей, отличались изысканным вкусом и выделялись на фоне простого населения.
В эпоху средневековья появляются первые портные, а также встречается первое упоминание слова fashion, произошедшее от французского слова façon.
Средневекового костюм проникает и в нашу жизнь, вдохновляя современных дизайнеров на новые эксперименты. Например, итальянский дизайнер Stefano Pilati изучал средневековую литературу для использования элементов средневекового костюма в одной из своих коллекций для дома моды Yves Saint Laurent.
Недавно мне посчастливилось посетить выставку “Сны из детства”, которую с такой теплотой и любовью галерея “Белый Квадрат” представила всем любителям искусства. Работы всех мастеров произвели на меня огромное впечатление!
Картины краснодарского художника Стаса Серова не отпускают взгляд, заставляя улетать куда-то в далекое детство, в мир ярких и солнечных дней, живых воспоминаний. На мой взгляд, они являются, своего рода, историей нашего советского детства. И это прекрасно! Кстати, колорит картин Стаса Серова очень близок картинам Поля Гогена.
Куклы и инсталляции из морских коряг Ольги и Евгения Мельник для меня стали настоящим открытием! Сразу же захотелось посетить мастер-класс Ольги и приобрести в подарок чудесные дрифтвудовые миниатюрки Евгения.
