Category: Art Diary

Transsibirische Reise

Ich träume schon seit langem von einer Transsibirischen Reise. Auch sehr viele von meinen ausländischen Freunden und Bekannten fragen mich oft, ob ich so eine Reise ihnen empfehlen würde.

Das Video von Alex Drone ist, meiner Meinung nach, die beste Visitenkarte dieser faszinierenden Reise. Viel Spass beim Schauen!

Импрессионизм и экспрессионизм в живописи. Основы и отличия

В январе в художественной галерее “Белый Квадрат” в рамках серии лекций “Щукинские сезоны” прошла интереснейшая лекция о двух диаметрально противоположных стилях – импрессионизме и экспрессионизме. В душевной и уютной обстановке, окруженные работами художников и мастеров выставки “Сны из детства”, мы завороженно слушали Людмилу. 

Очень интересным оказалось сопоставление этих стилей. Импрессионизм, возникший во Франции в последней трети ХIХ века, – это праздник цвета, красок, впечатлений, солнца, самой жизни! Экспрессионизм, наоборот, – это ужас, страх, гнев, боль, жестокость начала ХХ века, связанный с трагическими событиями двух мировых войн. Неудивительно, что странами возникновения этого течения являются Германия и Австрия.

Немецкий язык и культура – моя профессия. Поэтому в европейских музеях мне доводилось часто видеть картины таких немецкоязычных мастеров экспрессионизма, как Эрнста Людвига Кирхнера, Эгона ШилеАвгуста Маке, Эмиля Нольде и Отто Мюллера. Я не могу отнести себя к ценителям их творчества. На мой взгляд, у них очень тяжелые картины. Грустные. Иногда жестокие. Всегда какие-то безысходные. Они стали ответом на царящие в то время в Европе ужасы. Быть художником и свободолюбцем в то время было опасно.

Единственный художник-экспрессионист, который мне близок,  – это Василий Кандинский, сформировавший в Мюнхене в 1912 году группу “Синий всадник”. Палитра и темы Кандинского и художников группы “Синий всадник” резко отличаются от остальных экспрессионистов. Они более лиричны и не так социально трагичны. Наверное, именно поэтому многие историки искусства спорят, относить ли Кандинского и группу “Синий всадник” к течению экспрессионизма. 

Конечно, говоря об экспрессионизме нельзя забыть об Эдварде Мунке и Винсенте Ван Гоге. Многие ученые сходятся во мнении, что именно Винсент Ван Гог стал основоположником экспрессионизма. А вот картина Эдварда Мунка “Крик”, на мой взгляд, является образцом экспрессионизма. “Крик” Мунка – это крик души, крик мира, крик жизни. Кстати, “Крик” на сегодняшний день является самой дорогой картиной, когда-либо проданной на аукционе.

А вот завершить свой пост мне хотелось бы чудесным фильмом об импрессионистах от сестры Венди. 

 

История моды: Благородный облик Средневековья

С конца января на телеканале “Культура” идет документальный сериал французского производства “История моды”

Мода вокруг нас. Она была, есть и будет неотъемлемой частью нашей жизни. 2-я серия “Благородный облик Средневековья” рассказывает о том, какой переворот в гардеробе европейцев делает утонченный арабский мир.

Вообще-то, в начале средневековья с модой в Европе все было как-то очень печально. Одежда мужчин, женщин и детей мало чем отличалась друг от друга, разве что размером и длиной. Носили, в основном, одежду из льна, крапивы или шерсти однотонных цветов. Строгие церковные законы тоже играли свою роль в лаконичности стиля одежды и пресекали всякие эксперименты. Например, женщину могли приговорить к сожжению на костре всего лишь за то, что она одела мужское платье или штаны. 

Красильные вещества, шелк и мода на первые значки приходит в Европу с Ближнего Востока, во время первых рыцарских походов. В то время мастера Ближнего Востока смело экспериментировали с красками, получаемыми из моллюсков, а также с покроем и украшениями в одежде. 

С Востока в моду европейских стран пришел кафтан. Одним из ярких современных дизайнеров стилизованных кафтанов от Haute Cuture считается Nabil Dahani. Его работы просто завораживают своим великолепием!

В этот же период в Европе появились первые очки для чтения. Владельцы очков, как и владельцы красивых разноцветных шелковых и хлопковых тканей, отличались изысканным вкусом и выделялись на фоне простого населения. 

В эпоху средневековья появляются первые портные, а также встречается первое упоминание слова fashion, произошедшее от французского слова façon.

Средневекового костюм проникает и в нашу жизнь, вдохновляя современных дизайнеров на новые эксперименты. Например, итальянский дизайнер Stefano Pilati изучал средневековую литературу для использования элементов средневекового костюма в одной из своих коллекций для дома моды Yves Saint Laurent.  

 

Сны из детства

Недавно мне посчастливилось посетить выставку “Сны из детства”, которую с такой теплотой и любовью галерея “Белый Квадрат” представила всем любителям искусства. Работы всех мастеров произвели на меня огромное впечатление!

Картины краснодарского художника Стаса Серова не отпускают взгляд, заставляя улетать куда-то в далекое детство, в мир ярких и солнечных дней, живых воспоминаний. На мой взгляд, они являются, своего рода, историей нашего советского детства. И это прекрасно! Кстати, колорит картин Стаса Серова очень близок картинам Поля Гогена

Куклы и инсталляции из морских коряг  Ольги и Евгения Мельник для меня стали настоящим открытием! Сразу же захотелось посетить мастер-класс Ольги и приобрести в подарок чудесные дрифтвудовые миниатюрки Евгения. 

“Renoir”, un film français de l’amour et de la peinture

Aujourd’hui j’ai regardé “Renoir”, un film français réalisé par Gilles Bourdos en 2012. Le jeu des acteurs, la lumière, la nature, les couleurs, les tableaux de Renoir créent parfaitement l’atmosphère de cette époque.

Le film raconte une histoire d’amour. Jean Renoir, le fis de Pierre-Auguste Renoir, qui devient plus tard un cinéaste français célèbre dans le monde entier, tombe amoureux d’Andrée Heuschling, une modèle d’Auguste Renoir et sa grande source d’inspiration par sa beauté plastique.

Si vous aimez l’art, l’impressionnisme et la culture française, ce film montre très bien la France au debut du XX siècle.